〈内容と形式〉の獲得 　俳優のスタートは自己慰安からはじまります。 　つまり、 「じぶんを慰めるため」 　に俳優をします。 　ところが、あるとき 「じぶんでじぶんを慰めているだけにすぎないのではないか」 　ということに気づき、自己慰安から少し離れて、じぶんをじぶんから離すことができるようになってきます。 　それと同時に、他人がそれを見て、 　どう判断するか、 　どうわかってくれるか 　ということが気になってきます。 　そこから俳優は、確固とした俳優としての 〈形式〉や〈内容〉 　を獲得するために修練していくことになります。 　しかし、この修練は、労働と同じで、遊びの気分でやることが肝心です。 　遊びの気分で労働できる解放感が人間の理想でなかったら、 芸術などはとうの昔に滅んでいるにちがいありません。 俳優を極めていくには、 ドラマの世界で 最大限の効果を発揮する 〈実感〉の感覚を 開発していくことが必須です。 　俳優にとって大切なのは、〈ことば〉を実感を持って表現する感性です。 　ＭＡＣでは、呼吸法、発声・発音練習、母音の無声化、鼻濁音、意味音声などの基本はもちろん、和歌・短歌・俳句・小説・戯曲などを題材にして、音声表現を高め、俳優自身の自己表出のエネルギーに変えています。 　俳優にはあらゆる場面で〈からだ〉を実感を持って表現することが要求されます。 　ＭＡＣでは、呼吸法からパワー、柔軟性、瞬発力、敏捷性、緊張と脱力、運動速度のアップダウン、スローモーション、攻撃と防御、自然感知、触覚など、〈からだ〉にかかわる感性を磨いています。 　俳優を極めていくには、ドラマの関係性を知ることが必須です。 　ＭＡＣでは、海外戯曲、日本の舞台芸能、現代戯曲を読み込み、そこに書かれているさまざまな人間の関係性と心理表現を学び、それを実演することによって、〈こころ〉を表現できる俳優を育てています。 ◆基礎 ・「からだ」の実感レッスン ・「ことば」の実感レッスン ・「こころ」の実感レッスン ◆応用 ●劇とはなにか？ ・「古典編」 ・「古典編参考音声」 ・「現代編」 ・「海外編」 ●言語にとって美とはなにか？ �@言葉の起源を考える ・言葉の〈自己表出〉と〈指示表出〉 ・内臓にかかわる表現と感覚にかかわる表現 ・指示表出と自己表出を軸にした円 ・言葉の表情はさまざまに変わる ・「早く起きて」と「午前五時に起きて」の違い ・文学にとっての最後の課題 ・言語にとって美とはなにか ・日本語の詩歌の最初の形式 ・片歌が最古の形式だという賀茂真淵の指摘 ・片歌から和歌へと移る道すじ ・東歌は上句と下句が同じ構造をもつ ・日本語の詩歌にしか起こらない〈虚楡 ・〈韻律〉と〈選択〉と〈転換〉と〈喩〉 ・短歌を例にして〈韻律〉〈選択〉〈転換〉〈喩〉を考える ・文学作品の価値は韻律・選択・転換・喩で尽くせる ◆実技 「古典編」 ・狂言「昆布柿」 ・芸道論「風姿花伝」 ・浄瑠璃「仮名手本忠臣蔵」「碁盤太平記」「出世景清」「世継曾我」「曾根崎心中」「堀川波鼓」 ・文学「伊勢物語」「源氏物語」 「竹取物語」「蜻蛉日記」 ・謡曲「翁」「弱法師」「清経」「東北」「夜討曾我」 「現代編」 朗読 ・「現代文学７作品冒頭」 ・村上春樹「カンガルー日和」 ・村上龍「ストレンジ・デイズ」 ・太宰治「走れメロス」 演技 ・三島由紀夫「弱法師」「卒塔婆小町」「サド侯爵夫人」 ・田中千夫夫「マリアの首」 ・秋元松代「常陸坊海尊」 ・寺山修司「毛皮のマリー」 ・秋浜悟史「ほらんばか」 ・別役実「マッチ売りの少女」 ・矢代静一「宮城野」 ・清水邦夫「真情あふるる軽薄さ」 ・唐十郎「少女仮面」 ・つかこうへい「熱海殺人事件」 ・永井愛「ら抜きの殺意」 ・野田秀樹「小指の思い出」「贋作・罪と罰」